La simplicidad en el arte

 

Definir “arte” es sumamente difícil, por su abstracción y subjetividad entre otros, pero lo que ya es constituyente de polémica es la adjudicación de la categoría de “artístico” a una manifestación u objeto determinado.

Es un hecho que aquello que entendemos por “arte”, va cambiando a lo largo de la historia. Influyen las modas, costumbres, ideologías…, es evidente que el arte es parte de la persona y por tanto evoluciona a la vez que la humanidad.

Importante para lo que nos trae a este post es recordar que al igual que al campo no se le puede poner puertas, al arte tampoco, y así, las reglas, las técnicas que de algún modo le sustentan en cada momento de la historia, son trasgredidas por algunos artistas. Esta es la forma en que el arte evoluciona, de la mano de autores que conocen y manejan a la perfección estas “normas” y son capaces y valientes para abandonarlas, pagando, eso sí, un alto tributo:  la moneda del desprecio o de la ignorancia en el mejor de los casos por parte de muchos de sus contemporáneos.

La vida actual conlleva velocidad. Estamos acostumbrados, incluso a veces necesitamos, que la brevedad sea una de las características primordiales en todas nuestras actividades, de ahí que el arte tienda a la esencia, a la síntesis, la pronta consumición  en todas sus manifestaciones.

Los artistas se sirven de la simplificación para realizar sus obras y utilizan las mínimas palabras en caso de literatura, las mínimas pinceladas en obras pictórica, lo mínimo en cada una de las disciplinas para expresar su mensaje sabiendo que será el observador quien complete su obra una vez percibida por sus sentidos.

En 1952, John Cage, compuso la obra musical: “4,33”. En ella, la única figura musical utilizada era el silencio, en concreto, en la partitura aparecía “Tacet”. Se trata de una obra de tres movimientos en las que el instrumentista/as debe/en guardar silencio durante toda la obra. Fue estrenada por el pianista David Tudor en Nueva York, en un recital de música contemporánea.

Guillermo Samperio publicó su relato: “El fantasma”, en el año 2009 en la antología “Por favor, sea breve”. Se trata de este brevísimo título y bajo él, una página en blanco.

Hace unos días, Salvatore Garau, vendió su escultura “Yo soy” en la casa de subastas de arte moderno Art-Rite de Milán por un valor de 15.000 euros. Se da la circunstancia de que dicha escultura es invisible, es decir, no existe, está el espacio vacío. Ya tiene otra preparada llamada: ”Afrodita llora” que presentará en Nueva York, de nuevo será un círculo en el suelo.

Yo no voy a ser menos, ya me conocéis, así que contribuyo con la ilustración de este post. Le titulo: “Todo” .  (Porque yo lo valgo).

 

Para algunos estas obras son el culmen de la representatividad, las obras más extensas que jamás se han realizado, las más perfectas, incluso hay quien llega a decir de ellas que son obras cuánticas. Para otros, simplemente, son una tomadura de pelo.

 

Texto e Ilustración de ©Manuela Fernández Cacao. Todos los Derechos Reservados.