Dama de agua: La atardecida -Jesús Carrascal- Reseña

La atardecida

Jesús Carrascal

Editorial Adarve

De venta en Amazon y tiendas físicas. También firmado, directamente con el autor.

Hoy quería hablaros de mi penúltima lectura: La atardecida, de Jesús Carrascal.

Se trata de una obra que el autor, Jesús Carrascal, dedica a Miguel Delibes y a las gentes rurales de Castilla la Vieja.

Es una lectura muy especial, más que lectura yo diría que es un viaje sensorial donde la prosa se transforma en poesía, en música; con sus cadencias, su armonía; como esas canciones que se han transmitido oralmente a lo largo de generaciones en los pueblos. De hecho, la obra integra estrofas creadas por el propio autor que enriquecen y le aportan autenticidad.

Es un libro que, una vez leído en su totalidad, invita a ser releído a ratos, como un paseo tranquilo por el campo.

Página a página somos envueltos por el paisaje: las sombras de un chopo, el frescor del cauce de un rio, escuchamos a una abubilla, a los perros o a la gente cantar.

Sus personajes son profundamente reales, naturales, con ese matiz de la España interior dura y oscura donde la vida se mezcla con la aspereza de una realidad implacable.

Una lectura para dejarse llevar y disfrutar con calma.

Pero vamos a hablar con su autor a ver qué nos dice de su obra…

—¿Como logras equilibrar la naturalidad, la belleza del paisaje con el matiz oscuro que refleja la dureza de la España que describes?

—Todo lo imaginado en este libro aparece narrado al modo de una evocación, de un saludo a la naturaleza, eso es la ecoficción: la vida en el campo, las actividades en plena naturaleza, la acción humana al aire libre, el ser humano que interactúa con los animales y el terreno, en síntesis, el tiempo vivido con otra medida, un tiempo ciertamente circular en cuyo sistema todo vuelve constantemente de un modo parecido, si no igual, porque la naturaleza rara vez improvisa..

—¿Qué esperas que el lector sienta o reflexionen al pasear por las páginas de tu obra?

—Estas ideas nos remiten al concepto de un humanismo ancestral del ámbito rural: la fusión del ser humano con la naturaleza, que por lo general se halla ya en situación crítica; el ritmo vital acompasado, ralentizado; la proximidad de las gentes que conviven en los pequeños pueblos; el autorreconocimiento del individuo humano; en suma, un mundo que ha quedado atrás respecto en nuestra degradada modernidad

—La atardecida está dedicada a Delibes, ¿dónde crees que los lectores pueden percibir el espíritu de Delibes en tu obra?

—La conexión con Miguel Delibes viene reflejada por la devoción que desde siempre me inculcó la figura paterna hacia el escritor castellano y todo lo relacionado con Castilla, De ahí la lectura y admiración de toda su obra, especialmente las ambientadas en temas rurales y sus personajes.

Miguel Delibes extiende su influencia desde la primera cita que abre mi novela hasta los rincones más reconocibles de su imaginario dedicado al mundo rural y su gente. Es un escritor con el que me siento totalmente identificado. Esa sensibilidad desgarradora para describir el mundo rural me apasionó desde el primer momento influenciado por mis estancias veraniegas infantiles en un pequeño pueblecito de la provincia de Valladolid llamado Aldeayuso y por el amor a Castilla y a todo lo castellano inculcado por mi padre, fruto de su nacimiento en esas tierras. El primer libro que leí de Delibes fue Las ratas y de ahí hasta hoy se ha convertido en un escritor por el cual tengo una profunda devoción Pienso que una vez te adentras en la lectura de la novela, influenciada en las primeras páginas por el estilo delibesiano, vas descubriendo que, sin dejar de lado la influencia del escritor vallisoletano, poco a poco va tomando forma un estilo propio de narrativa más intimista y personal. La partición de la novela en cinco capítulos le aporta al libro una manera de dar protagonismo o resaltar un personaje o una situación concreta en cada momento. La forma expresiva utilizada en la obra pertenece al lenguaje costumbrista y espontáneo de unos personajes reales, su forma de actuar y expresarse, alejada de toda búsqueda de diálogos forzados e irreales y situaciones o argumentos utópicos, que contrasta con las narrativas actuales. El diseño de personajes no ha precisado en ningún momento de un proceso de invención o documentación por mi parte ya que se trata de personas reales e historias verídicas, resaltando sobre todos ellos la que muy bien se puede considerar la protagonista de la obra, la niña Nicasita, donde he querido reflejar el sentido de la vida y la muerte a través de éste personaje en una clara dimensión existencial. Las referencias personales son mis vivencias en etapa de infancia en un pequeño pueblecito castellano, el contacto con esos personajes y el impacto que todo ello causó en mí. La semilla que creo que les deja La atardecida a quienes pretendan alinearse con su mensaje y actuar a partir de ella es la concienciación del mundo rural, la necesidad de reivindicar el campo, los pueblos y sus gentes frente a la globalización despiadada de la ciudad que avanza sin tenerlos en cuenta.

—La narrativa de la obra tiene una estructura repetitiva, como las estrofas de una canción ¿qué significado tiene para ti este tipo de estructura narrativa?

—Desde este punto de vista experimental cabe hablar de una escritura anafórica, que consiste en una reiteración sistemática de palabras y expresiones, como es típico del modo de hablar popular, convertido aquí en discurso literario. Se podría hablar de una especie de ‘resiliencia semántica’ de La atardecida, por cuanto el libro contiene multitud de vocablos del español del ámbito rural que ya en su mayoría están en desuso en el habla estándar multiurbana, lo que nos lleva a considerar la riqueza semántica de este texto y su aportación al tesoro multisecular de la literatura hispánica. El efecto que trata de provocar todo ello es el de un realismo muy directo, rural y costumbrista, tan asentado en nuestras letras hispánicas. Así lo demuestran sus descripciones, de un realismo crudo y radicalizado, incluso revestidas a veces de un cierto naturalismo, todo ello en el marco de un ambiente rural y tradicionalista en el que no se percibe el paso del tiempo. Y también ciertos personajes de la narrativa de Delibes, que renacen de sus propios textos y se encarnan en otros personajes de esta novela. Incluso La atardecida nos presenta una cierta dimensión del realismo mágico, tan propio de los ámbitos rurales ancestrales, como por ejemplo el personaje de Abilio el Andorino, que mueve los objetos con su mano semirrígida. La narración se expresa de este modo ―anafóricamente, por medio de estructuras reiteradas― porque así puedo transferir al lector la esencia de lo real, de su ámbito propio: simplemente, en el campo la gente habla así. El libro entonces se nos aparece como un largo poemario, o mejor, como un cancionero, cuyos versos estarían conformados con las secuencias narrativas de un relato ancestral, tan propio de la época de Miguel Delibes y Camilo José Cela, y por cierto tan cercano al modo de componer de Johann Sebastian Bach. En realidad, se podría afirmar que este libro es como un cancionero en prosa ―a veces parece que está escrito en una especie de verso misterioso― en el que se narran, con cierto tono de lírica popular, unos pocos acontecimientos que curiosamente no tienen nada de excepcionales, sino que forman parte de la realidad profunda, auténtica, y por ello quizá enigmática, de la vida en los pueblos, con sus costumbres de siempre, que ahora nos asombran porque hemos perdido el contacto con la naturaleza, y también con toda la realidad de este mundo, que ahora se ha vuelto tan polarizado y extremo.

—Algo que añadir

—Quiero agradecer a todas esas personas que de un modo u otro se sienten identificadas con la obra y el mensaje que transmite. Muchas gracias.

Jesús Carrascal, un escritor con capacidad para tejer palabras transformando lo cotidiano en una experiencia sensorial única.